刘永兴作品（局部）。
李江（右）与刘永兴。
李江作品（局部）。
12月5日，由原香山衡器厂改造的画廊内，摄影师李江和刘永兴共同举办了一场名为“心灵原乡，万物重影”的展览，灰色展厅内光影流动。这是他们的二度合作，作品也较上次更为丰富。“心灵原乡”在李江作品中多有投射，而“万物重影”则是对刘永兴作品的概括。“一切景语皆情语”，在对摄影艺术的探索与突破中，二人已然挣脱了“摄影是对生活的记录”的单纯诉求，截取现实生活中的美妙片段，在精神世界里纵深一步，创造出不同于表象世界、具有个人风格的影像。
一首光影色彩的诗歌
学美术出身的李江，读初中时就开始美术基础的训练。他攒了早餐钱买放大机做一个暗房，在少年时代就开始琢磨相机的玩法，观察所见之世界进入镜头的反影。考入了中央工艺美术学院装饰艺术系（现清华大学美术学院）后，他系统学习雕塑，畅游艺术之海，师从名家名师，审美语境的教化影响着他未来的美学人生。
后来，他游历珠三角被中山的“温柔一刀”击中，进入报社做广告行业，从此开启了职业摄影师生涯。艺术始终是他最初的梦想，除了平时有空就画上几笔，2011年他专门去广州美术学院读书，研习油画，然而职业画家的路并不好走，他转而又回到商业摄影，直到现在。尽管职业不同，但艺术是相通的，油画的审美经验进入他的摄影作品中，呈现出一种光影、色调、构图的美感，深深吸引着观者。
“摄影术的发明到今天不到200年，不像绘画，早期绘画的重要作用是留像，相机当初也是这个作用，但是世界发展到今天，人的欲望和表达需求越来越强烈，他们认为表达内心的感受更为重要，艺术作品只需呈现人们想要的东西就好。”李江并不纠结于艺术手段，有人问他，用画笔画画与用摄影“画画”，有无轻重之别。李江说，手段是不同的，画画等同于修炼，需要沉淀；而摄影加后期制作出来的作品，也是艺术，实现起来却容易得多；只要能够表达内心、表达美，各种手段都可用。
智能手机出现后，李江近年都用手机拍摄，这次摄影展的作品几乎都是如此得来。手机更方便随时捕捉场景，“任何人面对相机都会很抗拒。但画面转瞬即逝，有时候拍到了比拍成什么样更重要。”
在此次展览中，李江的几幅贵州采风的人物摄影格外打眼，乍一看似油画，光线在人物面部流淌，苗女脸上的淡然与冷意直逼内心，苗族阿妈身着黑色民族服饰，在侧光中漆黑锃亮，金属的冷硬与棉织物的柔软相碰撞，质感丰富。与之同行的油画家看到李江经过手机处理后的照片后长叹：“都已经做成这样了，我们还画什么呢？”这也让李江反观自己的创作，“摄影师的作用在于可以通过光线调整虚实关系，表达主观感受，很多人误以为清晰度高更能记录物象的细节，但随着科技的进步，客观的记录越来越普遍，主观的想法和再创造愈发珍贵。”
一个好玩的重叠游戏
相对于李江在摄影艺术中的进进出出，刘永兴则一头扎进了这个与科技紧密相连的光影世界里，从单反到航拍，再到手机摄影，他紧随时代的变化调整自己的步伐。
在展览中既有代表他航拍经历的作品，如鸟瞰之下的长江水库远山如黛、水气氤氲，蓝紫色的画面如同中国水墨画，画面前方一只水鸟停留树端，虚与实，近景与远景，节奏明朗，赏心悦目。而在青绿色的水面中，泛黄或发红的水杉“划”出了迈克尔·杰克逊的舞步，独特的视角令人莞尔。
展览展示的更多是他用二次曝光技术生成的叠影作品，两个意趣完全不相关的画面，经过物理叠加，产生出令人意想不到的化学反应。在天光云影的水面中叠加一栋光怪陆离的建筑，天空之城的既视感随之而来；在盘根错节的树根上与充满金属感的摄像器材相叠加，生物大战马上打响；假日广场椅子上闲坐的老头与“天后站”站牌的重影，余味悠长……刘永兴说，叠加的过程就像是一个好玩的游戏，一场冒险的旅行，因为他也不知道两两相叠会有怎样的效果产生。打破、交织、融合，流连光影里，可以想任何事，也可以什么都不想。“就像一个魔术，欣赏它的奇幻就好，不用拆解，不用给出答案。”。
一场生活里的艺术冒险
李江和刘永兴对摄影有时做加法，有时做减法。无论加减，最重要的是一份对生活源源不断的热情和表现欲。“当我要拍摄的时候我的思维是最活跃的，有关绘画的、音乐的、哲学的、文学诗性的东西统统在脑海里涌现，我既是生活的参与者也是生活的旁观者，在这两种身份交替闪回中，我按下快门记录下我的内心。”李江说得眼睛发亮，他热爱新奇的事物和创新的想法，内心包容。“我曾经想过，是不是可以把相机扔向天空，让它不断连拍，看看这种有意和无意之间的盲拍能抓住一些什么瞬间，这是一种很有意思的手法，诸如此类，我都愿意去尝试。”
在刘永兴这里，于平凡生活中发掘和展现无言之美则是他的坚守。“镜头可以帮助摄影者排除他想减去的内容，图片所呈现出来的最终影像就是摄影师想表达的内容。”
世界如此斑驳，而这些心灵的捕手，让美妙的瞬间变成了永恒。
文/本报记者 冷启迪 图/本报记者 孙俊军
